La carrera de los desposeídos

Sega, ese monstruo en constante mutación, tiene claro que, sea lo que sea, no quiere dejar de ser una Nintendo de segunda. Habida cuenta de que en sus momentos felices creó más de uno y más de dos iconos gamer, la eterna segundona le copia la jugada a la gran N de sus marioxplotations y sus allstars. Por el camino olvida, o hace ver que olvida, que en Nintendo (casi) siempre está el juego antes que el personaje, que bajo la miríada de caras reconocibles de los crossovers Smash Bros. hay una base solidísima.

Otro elogio a la sencillez

Decido ponerme al día: cojo la lista de juegos pendientes y me hago con varios de ellos. Obras pequeñas, curiosidades que me han llamado la atención y que por un motivo u otro he ido dejando pasar. Otra vez, involuntariamente, estoy a punto de dejarme llevar por lo indie.

La maldición del Tails de trapo

Si algo bueno nos ha traído internet es la democratización de la chorrada, la tontería como alivio al horror vacui. Porque no me lo negarán: el mejor remedio para el mundo moderno es enchufarse al YouTube y reírse de (no “con”) lo primero que se nos cruce. Ahí tienen a Papá Topo. Esto es sádico y vengativo, sí; ahora todos somos el gracioso de la clase, ese colega cabrón que humilla constantemente. Gracias a internet podemos no sólo reírnos para sobrevivir, sino exorcizar horrores como la banda sonora de Sonic R.

El comedor Nintendo

Un comedor de ochenta metros cuadrados, blanco impoluto, hasta aséptico. La dentadura postiza de la abuela rotando como una carraca al ritmo de las exigencias de WiiFit. Olga Viza enseñándole a Pablo Motos a usar los sacrosantos objetos de Mario Kart. ¿Querían revolución? La tienen. Un comedor de ochenta metros cuadrados, blanco impoluto, unas niñas pasándoselo pipa con Animal Crossing y su supermicrófono familiar: ésa es la revolución que Nintendo nos ha regalado.

Metaficción y espacios muertos

 

Semántica. Heterocósmica. Pannarrativismo. Mundos posibles. Estructuralismo. Pacto ficcional.
¿Siguen ahí? Ahora que ya hemos puesto sobre la mesa las palabras que se nos iban a atragantar, vamos a lo que les quiero contar hoy: una peculiaridad de las ficciones (re)construidas por videojuegos es que están obligadas, por contrato, a hablar de ellas mismas. Los videojuegos son una forma innata e inevitablemente metaficticia. Desde el momento en que cogemos un mando nos tienen que explicar de qué carajos va la cosa y, a la vez, convencernos de que esa ficción es posible. Complicado equilibrio.
No se me asusten aún: ya les avanzo que, en el fondo, sólo quiero hablar de la barra de vida del Dead Space, que está de puta madre.

Viajes y experiencias

Cómo me cuesta escribir el artículo esta semana. No me apetece tener que aparcar los temas que, como buen procrastinador, tengo pendientes para decir algo así. Menuda mierda. Hemos perdido a uno de los grandes narradores de nuestro tiempo.

…As himself

Uno de los motivos por los que amo eso llamado subcultura es su desvergüenza y su falta de complejos. Frente a la endogamia de otros medios más, ejem, respetados, las formas más pop no se despeinan a la hora de irse a la cama con lo primero que pillan. Ejemplo: cogemos a dos iconos transmediáticos como Batman y Predator, que casan lo mismo que los huevos duros y el púdin de chocolate, y ala, a pegarse tortas como si fuera la cosa más normal. No se va a asustar nadie, entonces, al ver que las estrategias de mercadotecnia que han pasado por algunas consolas se hicieron con el mismo descaro y espíritu festivo.

Lo que dicen los muertos

Los diálogos de Los Muertos Vivientes (The Walking Dead) son una mierda. Bueno, ya lo he dicho. Y no les voy a decir que me haya sido fácil. Es casi como tener que meterle la bronca a un amigo íntimo, pero es que la cosa clama al cielo.

Las horas

Tengo Tales of Symphonia esperando en mi estantería desde sabe dios cuándo. Ya no recuerdo dónde me quedé, aunque apuesto a que fue en uno de sus lentos, cursis e insustanciales diálogos. O tal vez recorriendo por enésima vez el mapa, mientras me interrumpía cada dos por tres un repetitivo combate sorpresa.
No me malinterpreten: me gusta el juego. Adoro su estética (los diseños de Fujishima merecen el más cuidado artbook), su frenética concepción de la acción y los (pseudo)turnos y, hasta cierto punto, su historia. Entonces, ¿qué? se preguntarán. ¿Por qué no lo termino de una maldita vez?